Neden Biz?
Canlı Dersler
Eğitmenle gerçek zamanlı, uygulamalı ve interaktif eğitim.
Haftalık Feedback
Her hafta projelerine birebir değerlendirme ve net gelişim adımları.
Sektörden Direkt Eğitim
Güncel üretim pipeline'ını sahada çalışan uzmandan öğren.
Profesyonel Üretim
Eğitim sonunda portfolyona ekleyebileceğin, stüdyo standardına yakın işler çıkar.
Öne Çıkan Kurslar
BLENDER TEMEL EĞITIM PROGRAMI
Temel
Blender Temel Eğitim Programı : hafta sonları maksimum 10 kişilik kontenjanla gerçekleştirilecektir. Program kapsamında katılımcılara Blender’ın temel kullanım prensipleri; modelleme, materyal, ışıklandırma ve render süreçleriyle birlikte sistemli bir şekilde aktarılacaktır. Eğitimler haftada 2,5 saat olarak planlanmış olup, öğrenme sürecini pekiştirmek amacıyla düzenli haftalık görevler verilecektir. Program sonunda katılımcılar, edindikleri bilgi ve becerileri uygulayacakları kapsamlı bir bitirme projesi ile eğitimi tamamlayacaktır. Blender 1. Arayüzü tanıma Viewport, Outliner, Properties, Timeline, Toolbar gibi ana bölümleri öğren. 2. Navigasyon Sahne içinde dönme, yakınlaşma, uzaklaşma, kamera açısını kontrol etme. 3. Objeleri seçme ve taşıma Select, Move, Rotate, Scale mantığını kavra. 4. Object Mode ve Edit Mode farkı Obje düzeyinde işlem ile vertex/edge/face düzenleme farkını öğren. 5. Temel modelleme Cube, sphere gibi primitiflerle başlama, extrude, inset, bevel, loop cut kullanma. 6. Vertex, Edge, Face mantığı Mesh yapısının temelini iyi anlaman gerekir. 7. Modifier kullanımı Subdivision Surface, Mirror, Solidify, Bevel gibi temel modifier’ları öğren. 8. Snapping ve pivot kullanımı Objeleri düzgün hizalamak için önemlidir. 9. Material ve shader temeli Objeye renk, yüzey hissi, metalik ya da mat görünüm verme. 10. UV Mapping temeli Texture kaplama için modelin yüzeyini açmayı öğren. 11. Texture kullanımı Renk, roughness, normal map gibi haritaların mantığını öğren. 12. Işıklandırma Sun, Area, Point light farkları ve basit sahne aydınlatması. 13. Kamera kullanımı Kadraj, açı, odak ve render için kamera yerleşimi. 14. Render alma Eevee ve Cycles farkı, render ayarları, çıktı alma. 15. Sahne düzeni Koleksiyonlar, obje isimlendirme, düzenli çalışma alışkanlığı. 16. Temel sculpt bilgisi Organik formlar yapacaksan sculpt araçlarını tanı. 17. Retopology mantığı Özellikle karakter ve oyun modeli için önemlidir. 18. Rigging temeli Karakter ya da hareketli obje yapacaksan kemik sistemi öğren. 19. Animasyon temeli Keyframe, timeline, graph editor mantığı. 20. Dosya yönetimi ve export FBX, OBJ, GLB gibi formatlara export etmeyi öğren. - Kurs takvimi ile gruba erişim bilgileri, satın alma işleminin ardından e-posta adresinize PDF formatında otomatik olarak gönderilecektir.
KARAKTER MODELLEME
Karakter
Kursa katılım için '' Temel Program '' bilgisi gereklidir Hafta sonları, maksimum 10 kişilik sınıflarda gerçekleşecek bu eğitimde, karakter modellemenin temel prensiplerinden başlayarak stilize ve gerçekçi karakter üretimi, modelleme, topoloji, UV, bake ve texturing süreçleri adım adım öğretilecektir. Eğitimler haftada 2,5 saat sürecek, her ders sonrası gelişimi destekleyen haftalık görevler verilecektir. Program sonunda katılımcılar, öğrendikleri bilgileri uygulayacakları stilize veya gerçekçi bir bitirme karakter projesi hazırlayarak eğitimi tamamlayacaktır. Kurs içerikleri : 1. Karakter modellemeye giriş Karakter üretim sürecinin genel mantığı, kullanılan programlar ve pipeline yapısı. 2. Stilize ve gerçekçi karakter ayrımı Stilize karakterlerde form sadeleştirme, oran abartısı ve okunabilir siluet; gerçekçi karakterlerde ise anatomi, oran, yüz detayları ve doğal yüzey geçişleri. 3. Low poly ve high poly mantığı Oyun, animasyon ve render için model yoğunluğu farklarını anlama. 4. Referans toplama ve analiz Moodboard hazırlama, ön-arka-yan referans kullanımı, karakter dilini çözümleme. 5. Temel anatomi bilgisi Baş, gövde, kol, bacak oranları; kas ve kemik yapısının karakter modele etkisi. 6. Base mesh ve blocking Karakterin ana hacimlerini kurma, büyük formları doğru yerleştirme. 7. Yüz modelleme temelleri Göz, burun, ağız, kulak yapısı; yüz oranları ve ifade altyapısı. 8. Saç, kıyafet ve aksesuar modelleme Ana karakter modeline yardımcı parçaların eklenmesi ve düzenlenmesi. 9. Topology temeli Temiz edge flow, deformasyona uygun yüz akışı, yüz ve eklem bölgelerinde doğru topoloji kurma. 10. Sculpting temeli Organik formları geliştirme, yüz ve vücut detaylarını sculpt ile güçlendirme. 11. Retopology High poly modelden temiz ve kullanılabilir low poly yüzey oluşturma. 12. UV Mapping Karakterin texture açılımını doğru ve verimli şekilde hazırlama. 13. Bake işlemleri Normal, AO, curvature ve diğer haritaları üretme mantığı. 14. Substance 3D Painter kullanımı Karakterin texture boyama süreci; base color, roughness, metalness, smart material, mask ve hand-paint destekli yüzey üretimi. 15. Stilize ve gerçekçi texturing farkı Stilize karakterlerde daha temiz renk geçişleri, kontrollü detay ve sanat yönü odaklı yüzeyler; gerçekçi karakterlerde ise cilt, kumaş, kir, gözenek ve malzeme çeşitliliği. 16. Materyal ve shader mantığı Cilt, kumaş, deri, metal gibi yüzeylerin doğru görünmesini sağlama. 17. Bitirme projesi Stilize veya gerçekçi bir karakterin baştan sona modellenip texture ve render ile tamamlanması. ------------------ - Kurs takvimi ile gruba erişim bilgileri, satın alma işleminin ardından e-posta adresinize PDF formatında otomatik olarak gönderilecektir.
HAND PAINT TEXTURING
Hand Paint
Hand-Paint Eğitim Programı: Hafta sonları maksimum 10 kişilik kontenjanla gerçekleştirilecektir. Program kapsamında katılımcılara Substance 3D Painter üzerinden tablet gereksinimi olmadan hand-paint texturing süreçleri; referans analizi, materyal okuma, ışık mantığı, bake kullanımı, renk yerleşimi, gölge-ışık kurulumu ve yüzey detaylandırma aşamalarıyla birlikte sistemli bir şekilde aktarılacaktır. Eğitimler haftada 2,5 saat olarak planlanmış olup, öğrenme sürecini pekiştirmek amacıyla düzenli haftalık görevler verilecektir. Program sonunda katılımcılar, edindikleri bilgi ve becerileri uygulayacakları kapsamlı bir bitirme projesi ile eğitimi tamamlayacaktır. Kurs içeriği : 1. Referans toplama ve görsel analiz Doğru referans seçimi, görsel dilin çözülmesi ve boyama sürecine başlamadan önce materyal, renk, ışık ve stil yapısının analiz edilmesi. 2. Temel materyal okuma ve yüzey analizi Metal, kumaş, deri, taş ve benzeri yüzeylerin ışıkla nasıl tepki verdiğini anlayarak doğru materyal hissi oluşturma. 3. Temel ışık mantığı ve form ilişkisi Işığın form üzerindeki etkisini kavrayarak hacim, derinlik ve okunabilirlik oluşturma. 4. Klasörleme ve katman düzeni kullanımı Düzenli, kontrollü ve geri dönülebilir bir çalışma süreci için katman ve klasör yapısının doğru kurulması. 5. Substance 3D Painter arayüzü ve temel çalışma mantığı Programın arayüzünü, temel araçlarını ve çalışma düzenini öğrenerek verimli bir üretim süreci oluşturma. 6. Substance renk ayarları ve temel kullanım prensipleri Renk seçimi, ton dengesi, doygunluk ve genel renk kontrolünü doğru kullanarak yüzey kalitesini güçlendirme. 7. Tablet gereksinimi olmadan hand-paint çalışma yöntemi Sadece mouse ve Substance araçlarıyla kontrollü ve temiz hand-paint sonuçları elde etme yöntemlerini öğrenme. 8. Bake mantığı ve haritaların temel kullanımı Normal, AO, curvature ve benzeri haritaların nasıl çalıştığını anlayarak boyama sürecini destekleyecek teknik altyapıyı kurma. 9. Ana value yapısının kurulması Açık-koyu ilişkisini doğru kurarak modelin temel hacim ve okunabilirlik yapısını oluşturma. 10. Ana renklerin yerleştirilmesi Objenin veya karakterin ana renk kütlelerini temiz ve dengeli biçimde yerleştirme. 11. Ana gölgelerin oluşturulması Formu belirginleştiren temel gölge alanlarını oluşturarak hacim hissini güçlendirme. 12. Büyük ve yumuşak ışıkların eklenmesi Yüzey üzerinde geniş, yumuşak ve kontrollü ışık geçişleri kurarak daha doğal ve dengeli bir görünüm elde etme. 13. Sert gölgelerin işlenmesi Formun belirli bölgelerinde daha net ayrımlar oluşturarak görsel etkiyi ve okunabilirliği artırma. 14. Sert ışık vurgularının eklenmesi Odak noktalarını güçlendiren daha keskin ışık detayları ile yüzeye karakter kazandırma. 15. Geçişlerin yumuşatılması Renk, ışık ve gölge alanları arasındaki sert geçişleri kontrol ederek daha dengeli ve estetik bir yüzey yapısı oluşturma. 16. Eskitme ve yüzey detaylarının eklenmesi Aşınma, kir, çizik ve benzeri detaylarla yüzeye yaşanmışlık ve zenginlik katma. 17. Materyal hissinin güçlendirilmesi Boyama aşamalarını geliştirerek yüzeyin metal, kumaş, deri veya boyalı yüzey gibi daha inandırıcı görünmesini sağlama. 18. Genel denge kontrolü ve final düzenlemeleri Tüm boyama sürecini bütünsel olarak değerlendirip renk, ışık, gölge ve detay dengesini son haline getirme. 19. Bitirme projesi
Sıkça Sorulan Sorular
Evet, tüm dersler canlı olarak gerçekleşir. Eğitmenle gerçek zamanlı etkileşim, soru-cevap ve anlık feedback imkânı sunulur.
Temel seviye kurslarımız sıfırdan başlayanlar için tasarlanmıştır. Hiç deneyiminiz olmasa bile katılabilirsiniz.
Kursa göre değişmekle birlikte genellikle Blender (ücretsiz), ZBrush, Substance Painter ve Photoshop kullanılmaktadır. Her kurs sayfasında gerekli yazılımlar belirtilir.
