Hand Paint Texturing

Hand-Paint Eğitim Programı: Hafta sonları maksimum 10 kişilik kontenjanla gerçekleştirilecektir. Program kapsamında katılımcılara Substance 3D Painter üzerinden tablet gereksinimi olmadan hand-paint texturing süreçleri; referans analizi, materyal okuma, ışık mantığı, bake kullanımı, renk yerleşimi, gölge-ışık kurulumu ve yüzey detaylandırma aşamalarıyla birlikte sistemli bir şekilde aktarılacaktır. Eğitimler haftada 2,5 saat olarak planlanmış olup, öğrenme sürecini pekiştirmek amacıyla düzenli haftalık görevler verilecektir. Program sonunda katılımcılar, edindikleri bilgi ve becerileri uygulayacakları kapsamlı bir bitirme projesi ile eğitimi tamamlayacaktır. Kurs içeriği : 1. Referans toplama ve görsel analiz Doğru referans seçimi, görsel dilin çözülmesi ve boyama sürecine başlamadan önce materyal, renk, ışık ve stil yapısının analiz edilmesi. 2. Temel materyal okuma ve yüzey analizi Metal, kumaş, deri, taş ve benzeri yüzeylerin ışıkla nasıl tepki verdiğini anlayarak doğru materyal hissi oluşturma. 3. Temel ışık mantığı ve form ilişkisi Işığın form üzerindeki etkisini kavrayarak hacim, derinlik ve okunabilirlik oluşturma. 4. Klasörleme ve katman düzeni kullanımı Düzenli, kontrollü ve geri dönülebilir bir çalışma süreci için katman ve klasör yapısının doğru kurulması. 5. Substance 3D Painter arayüzü ve temel çalışma mantığı Programın arayüzünü, temel araçlarını ve çalışma düzenini öğrenerek verimli bir üretim süreci oluşturma. 6. Substance renk ayarları ve temel kullanım prensipleri Renk seçimi, ton dengesi, doygunluk ve genel renk kontrolünü doğru kullanarak yüzey kalitesini güçlendirme. 7. Tablet gereksinimi olmadan hand-paint çalışma yöntemi Sadece mouse ve Substance araçlarıyla kontrollü ve temiz hand-paint sonuçları elde etme yöntemlerini öğrenme. 8. Bake mantığı ve haritaların temel kullanımı Normal, AO, curvature ve benzeri haritaların nasıl çalıştığını anlayarak boyama sürecini destekleyecek teknik altyapıyı kurma. 9. Ana value yapısının kurulması Açık-koyu ilişkisini doğru kurarak modelin temel hacim ve okunabilirlik yapısını oluşturma. 10. Ana renklerin yerleştirilmesi Objenin veya karakterin ana renk kütlelerini temiz ve dengeli biçimde yerleştirme. 11. Ana gölgelerin oluşturulması Formu belirginleştiren temel gölge alanlarını oluşturarak hacim hissini güçlendirme. 12. Büyük ve yumuşak ışıkların eklenmesi Yüzey üzerinde geniş, yumuşak ve kontrollü ışık geçişleri kurarak daha doğal ve dengeli bir görünüm elde etme. 13. Sert gölgelerin işlenmesi Formun belirli bölgelerinde daha net ayrımlar oluşturarak görsel etkiyi ve okunabilirliği artırma. 14. Sert ışık vurgularının eklenmesi Odak noktalarını güçlendiren daha keskin ışık detayları ile yüzeye karakter kazandırma. 15. Geçişlerin yumuşatılması Renk, ışık ve gölge alanları arasındaki sert geçişleri kontrol ederek daha dengeli ve estetik bir yüzey yapısı oluşturma. 16. Eskitme ve yüzey detaylarının eklenmesi Aşınma, kir, çizik ve benzeri detaylarla yüzeye yaşanmışlık ve zenginlik katma. 17. Materyal hissinin güçlendirilmesi Boyama aşamalarını geliştirerek yüzeyin metal, kumaş, deri veya boyalı yüzey gibi daha inandırıcı görünmesini sağlama. 18. Genel denge kontrolü ve final düzenlemeleri Tüm boyama sürecini bütünsel olarak değerlendirip renk, ışık, gölge ve detay dengesini son haline getirme. 19. Bitirme projesi